如何成长为1名优秀的服装设计师？（创意与市场如何衔接？有梦想你们好好看看！！） 东莞塘厦定做工作服每样事物都是经过不断的成长终究才趋于完善立于巅峰服装设计、衣饰设计领域一样如此1名优秀的服装设计师也是在不断的学习、成长中逐步由新手演变为高手的。1、入门 对刚入门的服装设计师新手，需要了解和掌握的太多，自己觉得很困顿并且劳累，而且始终伴随着紧急感和在1个庞大的体系中迷失方向的失落感。经过1段时间的学习和积累，他对全部服装设计体系的感知逐步清晰，逐步走入缤纷时期。开始酷爱生活和生命，开始逐步塑造自己真实的感情世界，开始酷爱这个行业并为自己建立职业生涯找到了切实的理由。 2、成长 服装设计师开始以冷静的心灵斟酌取舍并试图为自己寻觅1个可靠的定位，寻求非凡和阶段性的突破是1个优

每样事物都是经过不断的成长

终究才趋于完善

立于巅峰

服装设计、衣饰设计领域一样如此

1名优秀的服装设计师也是在不断的学习、成长中逐步由新手演变为高手的。


1、入门

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对刚入门的服装设计师新手，需要了解和掌握的太多，自己觉得很困顿并且劳累，而且始终伴随着紧急感和在1个庞大的体系中迷失方向的失落感。经过1段时间的学习和积累，他对全部服装设计体系的感知逐步清晰，逐步走入缤纷时期。开始酷爱生活和生命，开始逐步塑造自己真实的感情世界，开始酷爱这个行业并为自己建立职业生涯找到了切实的理由。

2、成长

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服装设计师开始以冷静的心灵斟酌取舍并试图为自己寻觅1个可靠的定位，寻求非凡和阶段性的突破是1个优秀服装设计师的天性，但在这个阶段，突然他感到了疲惫，觉得没法在情势上找到另人触目惊心的突破了。其实他要寻觅的突破不是情势的突破，而是人生的突破。反思自己，开始平静下来斟酌设计的本质。情势的终究突破就是放弃情势。

3、研究生活

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开始关注生活投入生活和研究生活，h文透明工作服
意想到真正属于自己的情势语言和符号围绕者这类状态应运而生，思想不再被情势所控制。在1段时间的摸索，自己的理论体系逐步清晰并成熟以后，他具有了1种能力，用自己的理论和人格面貌去影响自己的客户和周围的人，并且引导他们进入那特斯拉4s店工作服
种境地。

4、灰色时期

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开始不完全依赖材料市场而是向生活要材料，他意想到应当重视自己的经历积累，戏剧化的人生概念使他为此振奋。他的作品变的更稳定更严谨也更平淡，同时也具有了精神张力，这个时期的服装设计师，他征服客户的方式不是眼花缭乱的情势手段而是心灵。

5、白色时期，不朽的大师

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已看穿了人间事故，不管他的生活和作品都是他本人的化身，他的思想已不单单对本行业具有指点意义，对很多其他的领域也具有杰出贡献，他对世界对人类对服装设计对自己的生涯已看的非常清晰和透彻，他进入了服装设计师最高阶段白色时期。

设计师成长的进程中也会遇到1些误区，这些应当是要极力避免的。

1、是重设计，轻工艺

2、是重创意、轻实用

目前我们国家消费者的层次太低，有这类想法的设计师大有人在，线线通服装设计社区的站长就曾这样认为，他对目前的这类境况也有自己的看法，像这类离消费者太远的设计无人问津也就不足为奇了。只要走出思想误区，按着1定规律努力去做，成为衣饰设计师是顺理成章的事。

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服装设计师成长中所需要的9点

再写1点东西，来帮助各位行将毕业的毕业生或那些刚刚走上工作岗位的年轻设计师，希望能够帮助到各位，也希望大家能多关注象限服装设计师孵平台！

1、想

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作为1名服装设计师首先必须善于思考，设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能1下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，晓得鉴戒，寻求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，乃至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永久没法进步，而且以后想进步也非常困难。

2、看

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1），尽可能多的欣赏他人的作品，特别是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看做品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找聚集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效力。

2），反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，常常会比第1次有更大的收获。

3），常常看看自己的作品。常常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是不是有所提高，同时也会有更多的设计体会。

3、练

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反复地大量地练习。如果缺少足够的练习，就算有足够的设计天赋也是没法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有甚么捷径可走的，必须踏踏实实地来。固然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像画1样，不光要用笔划，更需要动脑。

4、审

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自己的作品能感动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意其实不是件好事。特别是初学者对设计和本身能力缺少足够的认识常常会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完善，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟。相反，当你水平真正到达1定高度的时候，你对自己的设计就会有1个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人请教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那末好吗？

5、问

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学会交换，不懂就问。在我面试的设计师中，大部份性情都不太外向，但晓得如何与人沟通交换还是每一个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不但需要和客户交换，还需要和同事同学交换，固然也需要利用网络与其他设计师交换，只有善于交换的设计师才能更好更快地提高自己。

6、知

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1），设计师要掌握相干的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。具有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们常常都是全才，他们不但精通设计，更精通其他很多领域。

2），设计师需要晓得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，由于设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。1个思想落后、孤陋寡闻的设计师不管设计经有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。

固然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。

7、勤

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服装设计师其实不是1个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部份都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，乃至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。

8、德

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设计师的道德品质不但会体现在生活中的每一个细节，而且还会渗透到设计里，这或许就是对“设计为人”更深的1种诠释。如果1个设计师思想道德狭隘的话，那末早晚会抹杀掉自己艺术细胞，梗塞自己的艺术之路，由于艺术是从生活中提炼出来的，是人们所寻求的真纯善美。设计师应当要具有广阔的胸怀，才能具有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。

9、久

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设计不是1朝1夕就可以成功的，只有做久了才能具有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要畏缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何取得？

所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地地狱使者工作服
坚持走下去，你的脚步总有1天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你眼前向你招手了。

这些都只是1些经验只谈，但可能眼光的限制，写的其实不那末准确，毕竟我不是甚么著名设计师，只是简单的希望能帮助那些刚刚走入职场的人。

如何成长为1名优秀的服装设计师

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之前发布过这样的文章，象限服装设计师孵化平台小编又进行了系统的归纳总结，相对更完善，希望对学员朋友们有所帮助！


遇到很多北服等其他高校服装系学生最后转行从事其他的行业。反而是从基层做起，从机工，样衣，再到板师，最后到服装设计师的历程，这是甚么缘由酿成的呢？

学校订于市场了解得实在是太少了，高校是在培养艺术大师，而不是服装大师，那末能成为艺术大师的，多少个人里才能有1个出现呢？

在校学生把在服装设计大赛上得奖来衡量1个服装设计师的能力标准，这是大错特错的！

严重误导学生的学习方向

（最糟的是很多学生只会画1些简单的款式图，还不会画效果图，更不会制版和制作，就只能拿到学校附近的定制店里交给裁缝师傅做，平时的作业如此，参赛也如此。）

1些学生盲目寻求奖项，而没把市场要点学到其中，常常出来的作品只能说是艺术而不是大众想要的东西，那末服装成为艺术品就不是1件好事了，只能是用来看的而不是用来穿的，失去了服装自古以来挡风遮雨御寒打扮的效果了！

所以当你设计的服装要是成了艺术品，你以后能

赚到资本吗？

没有资本1切理想都成空！

要做就做个实用型的服装设计师，以后有了自己的品牌再去把实用型的服装升华为艺术吧！服装行业太需要实际操作的能力了，而不是你仅仅会画几张设计草图就能够了的。自以为是的设计是没有市场反应的。

有理想化设计的学员在我们培训班也有，但我通常会劝导，先生存再谈理想，大多数学习都是为了将来的工作和职业，所以就必须斟酌到市场的需求，客户的需求。

有些学员可能要问了，如果根据客户的需求就不是我喜欢的了，那多痛苦。

这个痛苦来源于自己的思想，换位思考1下就可以理解了，如果他人给你设计的衣服不合适你，可是对方自恋的认为很好看，你有何感想？

也先不说您喜欢的客户不1定喜欢，即便是客户喜欢，但是不同的体型，不同的气质又怎样穿一样风格款式的衣服呢？

设计师的职责不是美化打扮自己，而是打扮其他人。

其实所谓的服装设计大赛只是学校、主办方及企业共同利益下的产物，学校千方百计来承办服装设计大赛，而又推波助澜的让本校学生得奖，就是为了让自己的学校多招点学生！其实自问那些得奖的学生，你们在得奖过后，出来社会时，真的被服装企业认可作品的有几个人？

固然服装设计有两种：1种是靠知名度吃饭的，这不是每一个人都能走的！这类人材是用来为企业打广告效应的！另外一种是市场型的服装设计师，这就是100%让服装企业选择的！

高校失落的同学们不要灰心，你们在游戏中成长，失败会让你不断的努力着，这个社会太多不公平的事在左右着你，你就要学会从狭缝中冲出1条属于自己的路！看看哪一个有成绩的人不都是经历了很多磨难和窘境呢？如果真的是1帆风顺，那也要居安思危，把所有可能遇到的风险罗列出来，并且想好如果遇到这些问题了以后用何种方式解决，只有这样，当遇到了困难以后才不会惶恐失措，致使最后中途而废放弃了。


学员们请放心，由于目前服装企业用人单位看的不是文凭和得奖！当你去应聘时如果拿着自己的毕业证，得奖证书复印件，加上艺术化的效果图等，这只会让大多数的老板反感！老板要看的是你手上能用于即时生产、能给企业带来利润的实在服装效果图、款式图！之前工作的时候，看到公司很多的应聘简历都是高校学生投的，结果老总看1封就扔1封，常常拿着简历，眼睛就那末扫描了1下，有些竟然连信封都没拆开过，由于信封很厚，这让我大吃1惊。

放下你原本的想法，重新认识自己的学习方向，由于市场型服装设计师最有用！所以言归正传，要成为1个实战型的优秀服装设计师需要做到以下几点：


1、服装设计思惟的知识积累

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学服装设计课程的学员会问：

1）做服装设计师是否是要有非凡的天赋，否则就做不了设计师？

2）服装设计思惟是否是1个虚无漂渺的东西（思想），怎样才能有这个思惟？

详情回复以下：

1）做服装设计师不是非要有天赋，所谓天赋就是9分真诚和努力加1分天赋。而且那些学习好最后工作好的学员，都和学习进程中孳孳不倦的努力有关，其实不是比拼天赋和智商。

2）服装设计思惟其实不是1个虚无漂渺的东西，以下我重点讲述服装设计思惟的知识积累。


1）、学习服装史。我们的设计课程表里并没有服装史，这是由于我们重点是尽量的短时间培训，由于我知道大家都浪费不起时间，都想尽量早的工作，而理论性的服装史都是可以买书平时自己在家里看的。

了解服装史的好处在于能掌控服装演化和流行的规律（最少要了解近1百年的服装史），能鉴戒过去的和预测未来的。

在了解服装历史的进程中，要进行创造性模仿--取优创新、批叛的继承，而不是原始鉴戒--称直接模仿，纯抄袭。其实服装设计就是敢为人先的创造、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全进程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是1种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要鉴戒前人。

服装设计更是如此，每种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，承前启后。要鉴戒前人，就必须虚心肠学习和研究前人的成绩和经验。由于要想在设计中准确地掌控现在的流行，就必须了解服装过去的变迁进程，掌握变迁规律。要想在设计中超出前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技能。不但要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，由于现在国际服装的流行与西方服装的变迁1脉相承。这样，面对五花八门的国际流行，在吸收和鉴戒时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

2）、专业资料和各类信息的搜集与整理

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有许多初学者在做设计时，常常会为不能取得创意而感到很苦闷，这是1种正常现象。由于人的思惟能力增强是通过不断的学习和实践取得的，人脑对某类信息接受和贮存得越多，相干的思惟能力也就越强。因此，初学者要想改变这类状态，首先必须要认真做好专业类资料的搜集和积累,除服装历史，还需搜集现有的国际服装大牌大师的作品。

需要特别指出的是：取得了资料不等于真正具有了资料。所谓“外行看热烈，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地阅读是不会带来效果的，特别是触及服装的造型形态、材质应用、配色方法和饰物使用等具体设计技能方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻觅到设计变化的方法和规律，如此就可以磨练出对创新的感觉，而不至于在设计时1筹莫展了。“熟读唐诗3百首，不会作诗也能吟”的道理是一样适用于服装设计的学习。

固然，我们需要更广泛地获得专业之外的各种信息，设计师可以从外界任何的景观或事物中，对其具有的形象特点、色采情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就可以激起出设计灵感，从而取得创作上的突破。例如皮尔.卡丹先生就是1位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出大气磅礴的翘肩造型，并为他带来巨大的社会名誉和商业利益。例如衣服上的装潢物（可以是各种形态的装潢线、饰品、乃至钮扣）是否是就能够用到音乐上的节奏呢？。例如很多设计师的好作品是从风景里提取的，前些年流行的花苞裙，就是用花含苞欲放的造型来做裙子的造型，色彩也是从花里面提取的，还有其他用叶子的造型做裙子的造型等等。

配色用到自然风景就数不胜数了，都说红绿搭配是最不调和的，由于是补色，但是我们看自然景观有无发现绿色的叶子衬着红色的花是否是即艳丽又不庸俗。所以我们知道了1个原理，补色其实不是不可搭配的，而是要看色相的明度和纯度是否是调和，看色采的面积分割是否是恰当。

再比如我们看到蓝天白云，是否是觉得干净纯洁雅致，所以服装上的配色彩用蓝白搭配是否是显得人也干净雅致。诸如此类太多了。

惟有学会去梳理、提炼、转化和升华，才能取得超出和创新。

3）、了解服装流行趋势和服装行业其他信息。

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1、可以从专业的服装网上获得这些资讯：色采流行趋势，款式流行趋势，能预测未来的和正在产生的。

要对现有服装企业动态，特别对自己和竞争对手的服装风格、实力了如指掌，对行业有了解，能掌控才有正确的大方向。

平日锻炼、积累审美能力，多欣赏服装大师的作品并体会大师的设计理念是甚么，表达的主题是甚么？从中多学习并在模仿中创新。

从大师的作品里学习色采设计，服装搭配技能知识。（从服装设计3元素：色采、面料、款式可见端倪，色采是排在第1的，比如您远远的走过来，我看到的肯定最早是色采而不是其他。）

从大师的作品里学习面辅料知识，了解面辅料性能和用处，从面辅料的风格上掌控整体造型款式。

2、具有良好的绘图能力，或手绘设计或电脑设计，能表达您的设计构思，让您所想能在纸张上展现出来。

能画出精准的款式图和写实效果图，把你看到的服装，或是灵感中的服装，构思中的服装用最实际的最直接的语言，让纸样师看着写实效果图、款式图能明白要怎样去解剖结构！

3、学习结构设计（即制版）和工艺、制作知识。要做1个好的设计师，而不是1个半残，就必须晓得结构和工艺，即便只学1些基础的结构、工艺也可。

全部设计的流程是这样的：

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预测→搜集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。

有了好的设计构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之1，而这个设计构思能否实现，还有待于应用具体的材料（面辅料），通过1定技能的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果材料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能1无所知的话，其构思肯定是不着边际的，常常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或即便委曲做出来也没法穿用（或因没有斟酌开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁剪、制作的基本技能对设计师不但10分必要，而且必不可少。许多设计的技能，设计的感觉，不是仅在纸面上，也在实际制板、裁剪和缝制的进程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的3维空间中的线和形，这类感觉只有在3维空间的实际训练中才能提高。因此，不管是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）和日本的文化服装学院，在培养设计人材时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的1门主要课程。

4、 了解掌控心理学和丰富的市场：

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服装是1个综合知识很强的行业，除技术，还要学习了解客户的心理，知已知彼，百战百胜！学会摸美容前台工作服
索视察客户的行动，客户喜欢甚么而你就做到了甚么，自然就成功了1大半。关注时期的发展，了解客户群体的服装需求。

还要了解丰富的市场。了解面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师作品。成衣市场：品牌、批发与零售。衣饰市场：首饰、配饰等。生产1线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为1种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场1无所知，那将非常危险，由于其设计投产后极可能不被市场认可而造成积存，给企业带来巨大的经济损失，乃至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这其实不等于疏忽市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，1定要时刻注意掌控市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，1定要站在消费者的立场上，每一个细部都经营到位，这样才能在剧烈的市场竞争中立于不败之地。

5、学会与人沟通、交换和合作

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作为1个设计师，要想顺利的、成都工作服制服批发
出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开各个方面相干人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商议；市场需求信息的取得需要与消费者和客户进行交换；销售信息的及时取得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改进离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛苦劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣扬离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为设计师，必须建立起团队合作意识，要学会与人沟通、交换和合作。这方面的能力，在学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为1种工作习惯，这对今后展开工作会10分有益。

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